Juan Gonzalo Rose (página 2)

Partes: 1, 2, 3

Un tanto contextualmente, cabe anotar que en la
literatura, estos años finales de la
década de los cuarenta son los de la
aparición de una promoción particularmente brillante
de poetas que desde ese momento, y sobre todo en los
primeros años de la década siguiente,
protagonizarán una instancia fundamental en el
proceso de la poesía peruana en el presente siglo.
Están allí, junto a Rose, Gustavo
Valcárcel (1921), Javier Sologuren (1921), Jorge
Eduardo Eielson (1924), Sebastián Salazar Bondy
(1924-1965), Blanca Varela (1926), Alejandro Romualdo
(1926), Washington Delgado (1927), Carlos Germán
Belli (1927), Francisco Bendezú (1928), Leopoldo
Chariarse (1928), Manuel Scorza (1928-1983), Pablo Guevara
(1930), entre otros que forman el núcleo
básico de la llamada generación del
Cincuenta, espléndido grupo de
poetas cuya obra rica y variada conforma un conjunto
textual de subido valor
intrínseco y de notable presencia en la historia de
la literatura nacional.

El golpe militar que en octubre de 1948 derroca al
presidente Bustamante y Rivero y lleva al poder al
general Manuel Odría cancela bruscamente la
experiencia democrática iniciada el 45. Se inaugura
entonces un retomen dictatorial, ingobierno "fuerte" (mal
remedo de los peores ejemplos del continente), y este
fracaso de la democracia en el Perú marca de
manera traumática a las juventudes de aquel tiempo.
La represión inevitable e inmediata que el nuevo
régimen desata se ejerce con especial rudeza contra
las fuerzas de izquierda, Los núcleos universitarios
y los raleados contingentes de intelectuales y artistas que
son los focos de una oposición no por desordenada
menos vehemente y sincera. En junio de 1950 un
levantamiento popular (que Rose exaltará en un poema
de Cantos desde lejos) es cruentamente aplastado en
arequipa. Ese mismo año el joven poeta militante
–tiene entonces 22 años- es deportado a
México. Lo han precedido o lo siguen
otros escritores: Valcárcel, Scorza, Romualdo. Una
primera etapa se cierra en su experiencia vital.

Desde el momento del destierro el poeta sufre un
doble exilio patente en los dos primeros libros
que publicara: La luz
armada (centrado todavía en la experiencia
política) y Cantos desde lejos (que intensifica la
experiencia del destierro). El primero de sus exilios
consiste en el extrañamiento de la patria; y el
segundo, gira en torno al
alejamiento irremediable, con el transcurso del tiempo, de
la imagen de
la infancia.

Años después, Rose volverá al
Perú, ha culminado el largo y sufriente periplo del
exilio, y como consecuencia de ello, su poética
aligera la temática social revolucionaria para
sumergirse en torno a la dulce emoción del
reencuentro y cada momento de la vuelta inspira un verso
(Hallazgos extravíos); hecho que le permite tomarse
un respiro, para escribir luego, los más hermosos
poemas de amor que
hasta hoy se hayan oído en la poesía peruana
(Simple canción).

En 1962, Juan Gonzalo Rose emprende una nueva
aventura: Un viaje de descubrimiento del mundo. El exiliado
de antaño es el peregrino incansable de ahora, el
inquieto itinerante que en el vuelo imaginario o en el
recorrido real va revelando en poesía el
deslumbramiento que le producen innumerables comarcas. El
libro
que resume esta experiencia se titula precisamente Las
comarcas y se edita en 1964. Por estos años, Rose,
un tanto más maduro ya, vuelve a la temática
social con Informe
al rey y otros libros secretos. Ahora pretende revisar
algunos aspectos de la historia nacional en una perspectiva
agudamente crítica y con ánimo
escéptico y desencantado.

En síntesis, la vida y obra de Juan
Gonzalo Rose puede resumirse en tres etapas muy bien
diferenciadas: Una primera en la que predomina la
poesía social, el arte
comprometido. Una segunda de ejercicio lírico
volcado más bien hacia la subjetividad del poeta,
sea en la forma amatoria o como un recorrido por comarcas
de la geografía, la imaginación y el
ensueño. Por último, una tercera, en que
reaparece la preocupación por lo social, pero dentro
de u temple diferente, de mayor madurez y refinamiento, que
se traduce en u discurso
marcadamente crítico y escéptico. Pero en
todos los momentos de este proceso la calidad
y variedad del logro estético, la pureza y la
intensidad de la entrega a la tarea de creación,
justifican que la obra de Juan Gonzalo Rose pueda ser
considerada entre las más importantes de la
literatura peruana del siglo XX. El poeta, que murió
en el año de 1983, gustó en las
postrimerías de su vida de musicalizar sus
canciones, consiguiendo acercar cada vez más la
poesía al pueblo, uno de sus grandes ideales: "La
palabra poética en aciago momento se divorció
de la música".

Aproximación
biográfica

Cronología
bibliográfica:

1954. La luz armada:

Es un breve cuaderno conformado por nueve poemas de
los que se han podido recoger sólo aquellos que Rose a
incluido en poemarios posteriores. La metáfora del
título expresa con claridad la intención del
autor de plasmar un cabal ejemplo de lo que entonces se
denominaba "poesía social". La absoluta disconformidad
con la sociedad en que
vive y el sentirse víctima un sistema
represivo lo conducen derechamente a la actitud de
rebeldía. La poesía es la luz y a la vez el arma
indicada para conseguir la destrucción de un orden
injusto y el advenimiento de otro mejor. Pro el discurso
poético de Rose muestra desde estos textos iniciales un
elemento característico que andando el tiempo
probará ser una línea vertebral de su obra. Es el
que se refiere a un particular temple afectivo que brotando de
alguna escondida fuente de ternura teñirá desde
entonces y para siempre su palabra. Por citar un ejemplo, he
aquí el poema: "La oración sencilla", donde hay
una primera versión del tema amoroso, pero profundamente
vinculado a la lucha por la revolución. Es una invitación a la
amada para que acompañe al militante en todo momento en
la tarea revolucionaria, en la tristeza y en la lucha. El
clímax poético llega en la estrofa quinta,
trabajada en base a un apropiado uso de la reiteración,
que contribuye a u efecto de himno o de canción: Al
ausentarme, enciende nuestra fe/ bajo el tejado; y si sientes
mis pasos regresando/ aviva más su luz;/ y si me tardo/
aviva ,más su luz;/ y si no vuelvo/ aviva más su
luz/ ("pero cantando"). Si el militante desfallece, la amada
debe destruir el amor
(Quiebra mi
amor en tu rodilla santa) y luego seguir adelante en el
combate. U elemento básico de este y otros poemas es el
uso del léxico religioso (Ahora y en la hora suprema de
la sangre) que por
entonces utilizaba también Alejandro Romualdo, influidos
ambos talvez por el ejemplo de Vallejo.

1957. Cantos desde lejos

En los poemas de este segundo libro de Rose, el
contenido social revolucionario sigue siendo el predominante,
pero la voz, trémula por momentos, es la de alguien que
está viviendo la dura condición del
extrañado; así, la vivencia del destierro es el
centro vital interno de sus poemas. Una rápida
revisión de los motivos trabajados en este libro muestra
a la par que un fortalecimiento del compromiso con la causa
escogida, un enriquecimiento del mundo interior del poeta: el
sentimiento se condensa y se matiza, la reflexión
alcanza nuevos tópicos, al tiempo que las formas se
depuran y embellecen. Con la consolidación de su
compromiso, el poeta ha encontrado también un sentido a
su vida y a su obra. Sus poemas trasuntan el optimismo un tanto
paradójico de alguien que siente en carne propia el peso
del abuso y tiene junto a la experiencia directa del
sufrimiento la conciencia
aguda del mal en la tierra.
En "Poeta en la costa", pueden percibirse claramente estas
ideas. La condición desértica de la costa peruana
sirve de base para un logrado juego
simbólico que tiene como pieza clave el agua.
Ésta se eleva así a la categoría de
símbolo bisémico, ya que alude tanto al
líquido elemento que acabará con la aridez del
suelo, como
a la revolución que cancelará la injusticia.
Caminé por la costa de mi patria/ buscando los pezones/
de la estatua del agua…y en todas partes sólo/ me
encontré con la arena/ tiranía y arena/ aren ay
muerte . / Y
sin embargo digo: / mañana vendrá el agua…
De esas truncas, de esas secas, de esas ciegas/ miradas
saldrá el agua (Versos en los que se alude al llanto de
la madre, a la desesperación del prisionero, a la muerte
del militante, respectivamente. Por eso la conclusión
final explicita sin ambigüedades el sentido del poema)
Porque en mi costa, en mi Perú de arena/ los
sueños con que envuelvo mi cabeza/ han de llegar andando
sobre el agua.

Sin embargo, es necesario que volvamos a considerar
la
motivación del destierro en este poemario. Como ya
se ha dicho, el poeta sufre un doble exilio: el que lo aleja de
su patria, y el que lo extraña de su infancia. El poeta
en tierra ajena, siente el deseo de comunión general, de
comunicación profunda con todo lo que ama
y está distante. Surgen así poemas como "Las
cartas
secuestradas": Que me escriba una carta quien me
hizo/ los ojos negros y la letra gótica, / que me
escriba una carta aquella amiga/ analfabeta de pasión
cristiana; / duraznos de mi tierra: que me escriban, / vientos
los de mi rambla: que me escriban, / y redacte una carta
pequeñita/ mi hermana abecedaria y pensativa. Y "El
vaso": Roto a de estar, supongo, / el vaso cojo de mi antigua
casa (…)/ Alguna mano familiar y amiga/ debió
romperlo –una tarde acaso-/ y toda el agua de mi infancia
rota/ cayó en mi alma, viuda de ese vaso. / No lo
neguéis (mamá, no ha sido adrede)/ desde
aquí estoy viendo, parado y solo en terraplén
extraño, / el agua de mi infancia derramada.

1960. Simple canción

Es una plaqueta con trece poemas que constituye no
sólo el mejor testimonio de lírica amorosa dentro
de la obra del poeta sino, sin duda, uno de los más
hermosos poemarios de amor que se hayan escrito en el
Perú. Pero a la vez, Simple canción muestra a un
poeta en la plena madurez del oficio, que se complace en el
ejercicio de u a técnica que se un e al flujo mismo del
discurso amoroso, sin constituirse jamás en lastre que
entorpezca la libre expresión del sentimiento. De otro
lado, Simple canción puede interpretarse también
como una expresión personalísima de la forma de amar del
poeta. Sirvan como ejemplo los versos de los poemas "Primera
canción": No he inventado ninguna melodía. / Los
que amaron dirán: / "Conozco esta
canción…/ y me había olvidado de lo
hermosa que era…"/ Y habrá de parecerles/ la
primera/ canción con que soñaron. Y "Exacta
dimensión": Me gustas porque tienes el color de los
patios/ de las casas tranquilas…/ y más
precisamente: / me gustas porque tienes el color de los patios/
de las casa tranquilas/ cuando llega el verano…/ y
más precisamente: / me gustas porque tienes el color de
los patios/ de las casas tranquilas en las tardes de enero/
cuando llega el verano…/ y más precisamente: / me
gustas porque te amo.

1964. Las comarcas

Las comarcas, estación extraña dentro
de la obra de Rose, es un libro de prosas poéticas que
revelan un marcado virtuosismo en el arte literario y una
suerte de complacencia en el despliegue formal. Son
páginas que van descubriendo puertos, islas, ciudades,
paisajes, gentes y costumbres de América que Rose va acopiando como
resultado de su nueva aventura: "descubrir el mundo". Las
comarcas junto con Simple canción representan los
momentos máximos del lirismo puro dentro de la obra de
Rose. Hay sin duda una voluntad de dar testimonio del
continente, pero, a diferencia de muchos otros poetas que han
sentido el mismo llamado, Rose intenta practicar una
visión en profundidad de la exuberante, variada y
deslumbrante naturaleza americana. Para conseguir este
enfoque no convencional ni exterior, el poeta recurre a la
presentación conjunta del ser humano y el paisaje.
(Puede tomarse como ejemplo el poema "Huayno del
uru")

1967 Contrapunto de la patria

Se hallan noticias de este libro en la
antología realizada por Ricardo González Vigil
Poesía peruana del siglo XX, Tomo I, ediciones
Copé, página 691. Sin embargo, no se hace
referencia a algún poema de este libro, y en otras
antologías y estudios no se menciona dicho
título, que, según fuente, fue publicado en
Tacna por la editorial Caplina.

1968 Hallazgos y extravíos

Es un antología personal de Rose, en donde,
junto a muchos textos publicados con anterioridad, incluye
algunos inéditos importantes, organizando
cronológicamente el conjunto. La primera
sección se titula "Precintos y elegías" y en
ella se incluyen poemas correspondientes a la manera inicial
del autor, es decir, a su poesía social; junto a otros
dedicados a poetas que parecen haber significado mucho en la
formación literaria de Rose: León Felipe (con
quien mantuvo estrecha relación personal), Nazim
Hikmet y Walt Whitman. En seguida y bajo el título
general de "Retorno a mi cuarto" aparecen poemas motivados
por el retorno al Perú luego del destierro, incluyendo
algunos poemas de "simple canción". En cuanto a los
poemas del retorno, cabe resaltar que éstos son
bastante diferentes a los que conforman la luz armada y
simple canción, apreciación que de puede
constatarse debido a que ha desaparecido el tema social, el
canto revolucionario y consecuentemente se ha desvanecido el
tono airado y con él la imprecación dura, el
verbo armado. El poeta ha vuelto a su país, ha
culminado el largo y sufriente periplo del exilio, y el
círculo de ese primer peregrinaje se ha cerrado.
Valgan como ejemplos los poemas "Nana": Se me concentra el
ser en cada mano/ para tocar el aire de mi
casa./ Acá/ duerme mi madre/ como si custodiara la
dicha de la tierra;/ la luz de muchos años seduce los
floreros,/ limpia el agua, distribuye candor en los
retratos./ Aquí nadie me ignora, saben perfectamente/
los días que me duelen y cuál es el
peldaño/ donde se torna alegre mi escalera./
Acá el amor:/ panales de silencio./ Se me diluye el
ser en la mirada/ cuando transito de mi cuarto al
sueño. Y "Ojo de sabio": He gastado en mirar, miradas
largas; / en amar, largas vidas largas; / y en alegría
nada. / Ya es hora de sentarme a la sombra/ de un libro. / Y
ser niño. / Por haberme ausentado de la infancia/ un
sauce está llorando/ en todo s los espejos de mi casa.
Finalmente, la antología se cierra con "Zona de amor"
y una selección de "Las comarcas".

1969 Informe al rey y otros libros
secretos

Con este poemario la sensibilidad del poeta se abre
de nuevo a la inquietud por lo social, aunque de manera muy
distinta a la que caracterizó sus primeros libros. Se
trata de una serie de poemarios "Discurso del huraño"
(1963), "Los bárbaros" (1964), "Abel entre os
infieles" (1965), "Panfleto de la soledad" (1966) e "Informe
al rey" (1967); reunidos todos bajo el título
mencionado. El cuerpo principal del libro está
conformado por los diecisiete poemas de "Informe al rey",
significativamente dedicados a "Guamán Poma de Ayala,
buen escribano, mal literato, hombre magnífico". Los
textos en cierto sentido pretenden ser una revisión de
algunos aspectos de la historia nacional, con un
propósito crítico que no se dirige solamente
hacia el pasado, sino que se ejerce también sobre el
presente con un carácter desmitificador. La referencia
está dada básicamente en Lima, ciudad con la
que el poeta mantiene una relación extraña y
ambivalente que va del odio al amor, de la censura a la
nostalgia (algo similar a la que también mantuvo
Sebastián Salazar Bondy). Tómese como ejemplo
el poema "Gastronomía": Para comerse a un hombre
en el Perú/ hay que sacarle antes las espinas, / las
vísceras heridas, / los residuos de llanto y de
tabaco./
Purificarlo a fuego lento,/ cortarlo en pedacitos/ y servirlo
a la mesa con los ojos cerrados,/ mientras se va pensando que
nuestro buen/ gobierno
nos protege./ Luego:/ afirmar que los poetas exageran./ Y
como buen final:/ tomarse un trago.

1974 Cuarentena

En la novela "El
pozo" de Juan Carlos Onetti, el protagonista Eladio linacero
dice que "un hombre debe escribir la historia de su vida al
llegar a los cuarenta años. Sobre todo si le
sucedieron cosas interesantes". Del mismo modo, Rose, a los
cuarenta años decide escribir este poemario que es un
recuento o revisión de la experiencia pasada, pero
también un aflorar de antiguas o nuevas obsesiones: la
muerte, el amor, la soledad, el sentido de la vida. Este
libro es fundamental en la trayectoria literaria de Rose, y
fue publicado por primera vez en Obra Poética, con un
estudio preliminar de Alberto Escobar. El tono predominante
del libro es el tono confesional, y la presencia casi
obsesiva de la muerte es también una de sus
coordenadas básicas: Te busco, Muerte. Te busco/ y no
te encuentro./ Entre la nada te busco/ y te busco entre la
gente./ Y no te encuentro./ Pero cuando tú/ me
busques/ todo será diferente. (De "Tocata y fuga"). De
otro lado, la presencia de la soledad como subtema, confirma
la atmósfera pesimista de Cuarentena, la
deliberada búsqueda en el mundo de la experiencia
pasada, aquellas regiones oscuras y frustrantes: Ambulo entre
los setos de la noche/ sin ganas de matar o de morir./ Las
sombras me caminan por el cuerpo,/ las sombras se repiten por
el cuerpo/ y el cuerpo no se puede/ repetir. (De "Noche
buena")

1974 Peldaños sin escalera

El mismo Rose calificó alguna vez los
veinticinco poemas que reúne este libro como "Los
contrarios sentimientos de un pequeño burgués
envejecido". Se trata de una miscelánea compuesta por
poemas escritos en diversas épocas y que nunca fueron
reunidos en libro, representan bien la polifacética
inquietud del creador no sólo en cuanto a los temas,
sino también en lo que a técnicas se refiere. Encontramos
así poemas amorosos, críticos,
hogareños, de reflexión, de homenaje a poetas o
próceres, y hasta alguna muestra de sátira.
Tómense ejemplos como "Recompensa": El estado
no me ofrece/ ni seguridad
ni aventura:/ estoy contra el estado./
Tú tampoco me ofreces/ ni seguridad ni aventura./ Pero
si me acuesto con el estado/ no amanezco con un jardín
en la cabeza. O "Con lápiz tinto": El mar no tiene
descansos./ El vino/ sí./ La luna no tiene vida./ El
vino/ sí./ El amor no tiene olvido./ El vino/
sí./ Unos fueron a la luna./ Otros viajaron al vino/
pero nadie vino a mí:/ el vino sí.

CAPÍTULO II ANÁLISIS DE TRES POEMAS
ROSENTINOS

1. 0. N°

      TEXTO

      ESTRATO SONORO

      REGISTROS DEL HABLA

      N. SEMÁNTICO

      R

      M

      Recursos

      Artículos 8

      Sustantivos 31

      Pronom. 11

      Adjetivos 10

      Verbos 19

      Adverbios 7

      Nexos

      Recursos

      C 9

      P 13

      1

      Mi madre me decía:

      A

      7

      Alit. /m/

      Común f/s

      Pers. 1/s

      Posesivo 1/s

      1/s-pret./imp.-Ind.

      Loc./modal

      Evocación y diminutivos

      2

      si matas a pedradas los pajaritos blancos,

      B

      14

      Anáfora

      Det. m/p

      Común m/p

      Calif./posit.

      2/s-pres.-Ind.

      Cond.

      a

      3

      Dios te va a castigar;

      C

      7

      Estribillo

      Propio m/s

      Pers. 2/s

      Perífrasis

      a

      4

      Si pegas a tu amigo

      D

      7

      Alit. /s/ – /t/ y anáfora

      Común m/s

      Posesivo 2/s

      2/s-pres.-Ind.

      Cond.

      a

      5

      el de carita de asno,

      E

      7

      Det. m/s

      Comunes m/s

      De

      6

      Dios te va a castigar.

      C

      7

      Estribillo

      Propio m/s

      Pers. 2/s

      Perífrasis

      a

      7

      Era el signo de Dios

      A

      7

      Alit. /s/

      Det. m/s

      Com-prop m/s

      3/s-pret./imp.-Ind.

      De

      Imagen

      8

      de dos palitos,

      B

      5

      Común m/p

      De

      9

      y sus diez teologales mandamientos

      C

      11

      Alit. /s/

      Común m/p

      Pos. 3/s-Num. Calif./posit.

      Cop.

      Símil

      10

      cabían en mi mano

      D

      7

      Común m/s

      Posesivo 1/s

      3/p-pret./imp.-Ind.

      En

      11

      como diez dedos más.

      E

      7

      Alit. /s/

      Común m/p

      Numeral

      Relativo

      12

      Hoy me dicen:

      A

      4

      Pers. 1/s

      3/p-pres-Ind.

      Tiempo

      Actualización y símbolo

      13

      si no amas la guerra,

      B

      7

      Alit. /s/ – /t/ y anáfora

      Det. f/s

      Común f/s

      2/p-pres-Ind.

      Negación

      Cond.

      14

      si no matas diariamente una paloma,

      C

      12

      Común f/s

      Numeral

      2/p-pres-Ind.

      Negación

      Cond.

      15

      Dios te castigará;

      D

      7

      Estribillo

      Propio m/s

      Pers. 2/s

      3/s-fut./imp.-Ind.

      16

      si no pegas al negro,

      E

      7

      Alit. /s/ y anáfora

      Det. m/s

      Común m/s

      2/p-pres-Ind.

      Negación

      Cond.

      17

      si no odias al rojo,

      F

      7

      Det. m/s

      Común m/s

      2/p-pres-Ind.

      Negación

      Cond.

      18

      Dios te castigará;

      D

      7

      Estribillo

      Propio m/s

      Pers. 2/s

      3/s-fut./imp.-Ind.

      19

      si al pobre das ideas

      G

      7

      Alit. /s/ y anáfora

      Det. m/s

      Com. m/s-f/p

      2/p-pres-Ind.

      Cond.

      20

      en vez de darle un beso,

      E

      7

      Indet.. m/s

      Com. f/s-m/s

      Pers. 3/s

      En/de

      21

      si le hablas de justicia

      H

      7

      Común f/s

      Pers. 3/s

      2/p-pres-Ind.

      Cond.

      De

      22

      en vez de caridad,

      I

      7

      Comunes f/s

      En/de

      23

      Dios te castigará.

      D

      7

      Estribillo

      Propio m/s

      Pers. 2/s

      3/s-fut./imp.-Ind.

      24

      Dios te castigará.

      D

      7

      Estribillo

      Propio m/s

      Pers. 2/s

      3/s-fut./imp.-Ind.

      25

      No es este nuestro Dios

      A

      7

      Alit. /s/

      Propio m/s

      Demostrativo

      Posesivo 1/p

      3/s-pret./imp.-Ind.

      26

      ¿verdad mamá?

      B

      5

      Interrogación

      Comúnes f/s

      Dubitación

      El poema "La pregunta" de Juan Gonzalo Rose
      forma parte del libro "La luz armada", publicado en
      México, ediciones Humanismo, en el año de 1954. Sus
      veintiséis versos transmiten una
      intención crítica lograda por la bien
      construida antítesis entre la religión sencilla e ingenua que
      la madre –Mi madre me decía- ha inculcado
      en el hijo – Si matas a pedradas a los pajaritos
      blancos…si pegas a tu amigo el de carita de
      asno… Dios te va a castigar…- y las
      enseñanzas que al crecer escucha por doquier el
      joven de hoy: "Si no amas la guerra… si no pegas
      al negro… si no odias al rojo… Dios te
      castigará". La construcción
      anafórica facilita la eficacia expresiva de este texto de estructura bimembre: Pasado y presente,
      familia y mundo, amor y odio, justicia e injusticia, ternura y
      reciedumbre. Este poema y todo el poemario en
      sí, corresponde a la primera etapa del autor;
      aquella que se caracteriza por una predominancia de la
      poesía social o arte comprometido.
      Téngase en cuenta cómo es que la
      temática del que sufre la inconformidad
      política y social se tiñe desde
      éstos primeros versos de Rose con el temple
      afectivo y la religiosidad que acompañará
      su obra a lo largo de su esforzado oficio como poeta.
      Aparecen la imagen de la madre que instruye con dulzura
      a su pequeño niño, el uso de los
      diminutivos que refuerza el entorno afectivo del poema,
      la naturalidad con que el niño va fijando su
      propia idea de un Dios benigno y justo, al que se puede
      ver y palpar con sólo cruzar palitos – Era
      el signo de Dios de dos palitos- hasta el punto de
      poder relacionar la paulatina y suave
      adquisición del dogma divino con el
      reconocimiento de su propio cuerpo, y más
      precisamente, de las mismas manos que le sirven para
      formarse un Dios, para comer, para rezar, para sumar (Y
      sus diez teologales manadamientos cabían en mi
      mano como diez dedos más).

      A través de la repetición o
      redundancia de los elementos afectivos y la
      representación de una antítesis mayor
      entre objetividad y subjetividad (toda vez que la
      sentencia o castigo es sentida como posible y no como
      real: Dios te va a castigar), el poeta consigue
      interiorizar su motivación poética.
      Mientras que en la primera parte la amenaza materna
      presupone cierta levedad que deja escapar la idea de
      que el mismo Dios pueda no castigar (imagen de la
      bondad y el perdón divino); la segunda, no
      admite contemplaciones, se afirma con toda certeza que
      el
      hombre no tiene la suerte del niño, que el
      contacto directo y objetivo con el mundo golpea con la vara
      de los
      valores infantiles irremediablemente trastocados, y
      que aquellos que desconozcan el poder del sistema,
      serán las víctimas del implacable Dios
      que efectivamente castigará. La incredulidad de
      lo vivido, cierra el periplo de este sujeto
      poético que no puede evitar refugiarse en la
      infancia, y con ella en la madre, el amor, la justicia,
      la bondad, la existencia de un Dios que alguna vez
      sintió como imagen fiel de la verdad:
      ¿Verdad mamá?

   1. Presentación del texto

      El título del texto es una sola y
      significativa palabra acompañada de un
      determinante: "La pregunta". El simple hecho de que el
      poeta haya desechado la indeterminación para
      presentar el título temático del poema,
      ya alude a la idea de que el sujeto poético no
      desconoce totalmente la motivación de la
      pregunta. Luego, podrá constatarse en la
      conclusión del poema, que no se trata de una
      pregunta por desconocimiento sino, por duda. Desde el
      título entonces, el poeta viene perfilando un
      sujeto que padece de un conflicto más que cognitivo
      (desconocimiento), emocional (duda). Seguidamente, el
      poema inicia con la presentación de una
      situación de armonía inicial, marcada por
      la infancia del sujeto poético que experimenta
      sin mayores traumatismos su relación
      interpersonal con la madre quien lo educa y orienta en
      los valores propios de la religión
      cristiana, llevando para sí mismo la
      fijación de un sistema de verdad formado por el
      amor, la bondad, la justicia, el perdón; todo
      ello en una perspectiva temporal de presente, en el
      pasado (técnica que consigue entender la
      infancia del sujeto poético como un recuerdo
      latente). La estrofa central, por su parte, se ocupa de
      virar la perspectiva completamente hacia el
      pretérito imperfecto de indicativo
      (acción pasada no concluida). Con ello, se
      deduce que el sujeto reconoce que el recuerdo guarda su
      infranqueable distancia con los hechos del presente,
      aunque no puede evitar – y he ahí el
      conflicto- que los valores en que fue formado se
      filtren y no funcionen en su nueva situación de
      hombre inmerso en un sistema totalmente diferente. La
      tercera estrofa es un sumario de la dura realidad:
      Injusticia, odio, castigo, persecución, son los
      valores que gobiernan el presente y que desencadenan en
      el sujeto poético la traumática necesidad
      de volver al pasado para poner en duda el presente;
      esto permite fijar el tema del poema en el conflicto de
      un hombre que pone en duda la verdad del presente,
      confrontada a los valores aprendidos en una infancia
      latente.

   2. Deslinde temático

      De los veintiséis versos que conforman
      el poema, 20 constan de 7 sílabas
      métricas y 6 de ellos rompe la regularidad
      (2do., 8vo., 9no., 12avo., 14avo. y 26avo.). Y esto,
      porque al parecer los versos han sido cortados justo
      donde se producen pausas más o menos marcadas
      que orientan la lectura del poema hacia la
      imposición de un ritmo cortado, que vaya de la
      mano con la idea de que lo que se dice es un sumario,
      sucesión o enumeración. La rima es libre
      y sólo se haya coincidencia de sonidos finales
      en el uso reiterado del estribillo: Dios te va a
      castigar, y luego Dios te castigará; que como ya
      hemos precisado, implican un cambio de perspectiva con respecto a la
      efectividad de la advertencia. El sujeto poético
      está conciente de que tanto su vida pasada como
      presente –aunque él se incline a la
      primera- está condicionada por el sistema de
      valores propios de cada etapa. (Esta misma idea redunda
      aún más cuando veamos en los registros de habla la forma cómo
      se relaciona el estribillo con el uso y abuso de la
      conjunción condicional si). Otro sentido que no
      debemos dejar escapar, es el que salta a la vista luego
      de revisar la reiteración de sonidos en el
      poema. Así tendremos que el fonema /s/ es
      utilizado con bastante insistencia, hecho que por el
      tema del poema y la situación actual
      experimentada por el sujeto poético, hace
      suponer que el hablante se comunica en un tono
      confidencial, como si temiera ser escuchado, o como si
      quisiera hablarle sólo a la madre (su
      enunciatario implícito) sin
      comprometerla.

   3. Estrato sonoro

      Es fácil identificar que los vocablos
      utilizados en el poema no ofrecen dificultad lexical.
      El poema se caracteriza por la simpleza debido talvez a
      que en él se establece un situación
      comunicativa coloquial entre el sujeto poético y
      su madre. Casi el total de artículos utilizados
      son de carácter determinante de lo que se
      desprende que el sujeto poético posee pleno
      conocimiento y precisión de aquellas realidades
      a las que hace referencia. El tono confidencial del
      poema, hace natural el abundante uso de sustantivos
      comunes, de manera que subyace la intención de
      no comprometer a nadie más que al hablante de
      los mensajes que se enuncian. El nombre propio queda
      reservado sólo para Dios, ser omnipotente que
      simboliza el poder y el control sobre el cual se cuelgan y
      oponen los valores de ayer opuestos al presente, y que
      consiguen desorientar el camino del hombre. Por su
      parte, la primacía de la singularidad en todas
      las categorías, podría hacernos pensar
      que al enunciador le interesa la individualidad por
      encima del carácter social que de alguna manera
      lo caracteriza. Pero no es así, cuando el sujeto
      poético menciona al negro, al rojo, al amigo,
      los utiliza como símbolos colectivos que le
      permiten una vez más proteger al camarada, al
      vecino, al paisano, a todos aquellos que comparten su
      inconformidad.

      En torno al uso de los pronombres se establece
      un enfrentamiento a nivel de la tercera persona, cuando es la tercera persona la
      que dice. Este enfrentamiento es reforzado por una
      primera dicotomía verbal: pasado –
      presente: Ella decía frente a ellos
      decían; con un desenlace dirigido a la
      primacía en el mundo interior, emocional y
      valorativo del sujeto poético, de la
      prédica pasada (recuerdo) sobre el atropello
      presente (imposición).

      La segunda dicotomía verbal se
      constituye a nivel de la advertencia: Dios te va a
      castigar frente a Dios te castigará. En el
      primer caso se utiliza una perífrasis de
      carácter mediato, de manera que puede
      interpretarse cierta relatividad en la eficacia de la
      intervención divina; el anunciado castigo
      fácilmente puede trocarse en perdón dado
      que el sujeto condicionado es todavía un
      niño, un inocente que incluso no ha podido fijar
      todavía el nombre de los pajaritos blancos que
      más adelante llamará palomas. El segundo
      caso, manifiesta el carácter casi inmediato,
      tajante y efectivo del castigo ante la culpa;
      aún cuando la culpa no sea más que un
      constructo ideado por el sistema que se impone. Pese a
      ello, el sujeto poético opta por la duda y
      justifica con su filiación a un Dios distinto
      (de justicia, de amor, de igualdad), la causa de su
      desobediencia.

   4. Registros del habla
   5. Nivel semántico

   Hemos preferido en este trabajo no desligar el
   análisis de la forma con el sentido, de tal manera
   que en cada uno de los estratos hemos establecido ya la
   mayor parte de nuestras conclusiones interpretativas. Por
   tal razón, en esta parte nos dedicaremos sólo
   a algunas precisiones en cuanto a los recursos
   sémicos del poema.

   Si se tratara del cine o
   la novela, no
   habría ningún problema en afirmar que el
   poema inicia con un flash
   back, una transportación en el tiempo hacia el
   pasado, y un feedback que nos devuelve de golpe -casi
   brutalmente- hacia el presente. En términos
   más específicos del modo lírico,
   digamos que se trata de una evocación que encuentra
   su final en una rápida actualización del
   tiempo, de manera que el lector pueda aproximarse al estado
   emocional del sujeto poético, a través de una
   clara conexión: la persistencia de lo que se dijo
   inmediatamente antes, frente a lo que se empieza y se
   termina de decir. El lector también sufre el choque
   emocional de haber sido dulcificado con valores propios de
   la ternura, el amor, la justicia y la comprensión,
   para luego sufrir el desencantamiento en una cruel
   realidad.

   "El signo de Dios de dos palitos", es una imagen
   que representa la forma en que los creyentes tendemos a
   formarnos una cruz aún con los materiales más precarios, siempre y
   cuando fortalezcan la fe. "Los diez mandamientos que caben
   en la mano como diez dedos más", son un bello
   símil que establece la forma natural como el
   niño va adquiriendo la idea de Dios, al mismo que va
   relacionando con todas aquellas cosas que implican la
   satisfacción de una necesidad (las manos para comer,
   las manos para juntar dos palitos, las manos para sumar,
   las manos para rezar). "El beso que se le da al pobre" es
   un símbolo tomado del carácter religioso que
   caracteriza la obra de Rose; en este caso, el halago, la
   caridad, la hipocresía para cono los menos
   favorecidos es puesta en el mismo plano que la
   traición de Judas a su maestro.

   Por último la dubitación
   acompañada de la interrogación en el
   último verso, dan la conclusión al poema, al
   tiempo que permiten la precisión del tema al que ya
   hemos hecho referencia. Hay en el sujeto poético
   como consecuencia de la pérdida de los valores, un
   conflicto emocional más que cognitivo. Y para
   concluir, debemos llamar la atención acerca de la forma
   cómo el poeta ha evitado la utilización de la
   admiración en el discurso; ello, confirma una vez
   más, que el tono del poema es la confidencia, la
   intimidad, el protector secreto.

2. Análisis del poema La pregunta

   0. Partes: 1, 2, 3

      N°

      TEXTO

      ESTRATO SONORO

      REGISTROS DEL HABLA

      N. SEMÁNTICO

      R

      M

      Recursos

      Artículos 5

      Sustantivos 9

      Pron.

      Adjetivos 5

      Verbos 8

      Adverbios 1

      Nexos

      Recursos

      C 2

      P 10

      1

      He gastado en mirar, miradas largas;

      A

      11

      Anáfora /Alit. /m//s/ Asonancia / Conversión

      abstracto f/s

      Calificativo /p

      1/s-pret perfect. / Comp. indefinido

      en

      Circunloquio Amplificación Derivación Hipérbaton

      2

      en amar, largas vidas largas;

      B

      9

      Anáfora / Alit. Asonancia / Conversión

      Común m/p

      Página anterior

      Volver al principio del trabajo

      Página siguiente